METRIX

by ARIK LEVY

Inspirado en la geometría aleatoria pero anclado a una cuadrícula, METRIX es una manifestación visual de evolución y creatividad.

Habla de arquitectura y profundidad, informática y artesanía. La interacción de la luz con la estructura y las superficies en ángulo se presenta como un efecto cinético de movimiento lento y profundo.

Su estilo anti-frágil realza la noción de estabilidad y confianza majestuosa.

Nuestros paneles se suministran en crudo, con el color de su base y partículas de reciclado, por lo que es muy sencillo su montaje y masillado.

La aplicación del color posterior puede hacerse simplemente a rodillo o pistola para igualar con el resto de colores del espacio arquitectónico, creando infinitas opciones de colores y texturas.

"La creación es un músculo incontrolado" según Arik Levy (nacido en 1963).

Artista, técnico, fotógrafo, diseñador, videoartista, las habilidades de Levy son multidisciplinares y su trabajo puede verse en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo. Mejor conocido públicamente por sus esculturas, como sus piezas emblemáticas de Rock, sus instalaciones, ediciones limitadas y diseño, Levy, sin embargo, siente que "el mundo se trata de personas, no de objetos".

Originario de Israel y trasladado a Europa después de su primera participación en una exposición colectiva de escultura en Tel-Aviv en 1988, Levy trabaja actualmente en su estudio en París.

Su formación fue poco convencional donde el surf, así como su estudio de arte y diseño gráfico, ocuparon gran parte de su tiempo en casa. Tras sus estudios en el Art Center Europe en Suiza, obtuvo una distinción en Diseño Industrial en 1991.

Después de una temporada en Japón, donde consolidó sus ideas produciendo productos y piezas para exposiciones, Levy regresó a Europa, donde contribuyó con su arte a otro campo: la danza contemporánea y la ópera a través de la escenografía.

La creación de su firma supuso entonces una incursión de regreso a su primer amor, el arte y el diseño industrial, así como a otras ramas de su talento. Respetado por sus diseños de muebles y luces en todos los continentes, Levy también crea líneas de ropa y accesorios de alta tecnología para firmas del Lejano Oriente.

Considerándose a sí mismo ahora más como un artista "sentimental", Arik Levy continúa contribuyendo sustancialmente a nuestro entorno interior y exterior, su trabajo incluye la escultura pública, así como entornos completos que se pueden adaptar para usos múltiples. "La vida es un sistema de signos y símbolos", dice, "donde nada es lo que parece".

GRADIENT

by CORY GROSSER

“Como la mayoría de los niños estadounidenses de mi generación, coleccionaba cromos de béisbol. Una tarjeta de béisbol particularmente codiciada cambió cuando se vio desde diferentes ángulos. Esto se usaba a menudo para mostrar a un jugador en acción, como balancear el bate, por ejemplo.

Ese tipo de impresión se llama Lenticular y permite que una imagen fija cambie de apariencia cuando se ve desde diferentes ángulos. Esta idea me llevó a crear mi colección para ARCHIPANELS en la que los paneles tienen una estética diferente en función del ángulo de visión. Esto permitiría, por ejemplo, que una pared se perciba de manera diferente al caminar en diferentes direcciones. Además, la posibilidad de trabajar su paleta de colores para conseguir paneles bicolor, hacen de este diseño una elección muy versátil.

Como es común en mi trabajo, el objetivo del proyecto era lograr un efecto experiencial interesante con formas mínimas y composiciones gráficas simples.

Este proyecto es especialmente adecuado para ARCHIPANELS debido a la capacidad de la empresa para fabricar paneles con mayor profundidad dimensional.

Asimismo, es importante señalar que la SOSTENIBILIDAD es una parte importante del proyecto. Lo primero que pueden hacer los arquitectos y diseñadores para crear un entorno construido más ecológico es utilizar los principios del buen diseño para desalentar el diseño de eliminación a corto plazo. Lo siguiente es intentar aumentar el uso de contenido reciclado en los proyectos que creamos. Como la primera empresa comprometida con las superficies arquitectónicas recicladas a gran escala y el diseño premium, pudimos lograr nuestros objetivos."

Nuestros paneles se suministran en crudo, con el color de su base y partículas de reciclado, por lo que es muy sencillo su montaje y masillado.

La aplicación del color posterior puede hacerse simplemente a rodillo o pistola para igualar con el resto de colores del espacio arquitectónico, creando infinitas opciones de colores y texturas.
 

Cory Grosser + Associates es un estudio multidisciplinario que implementa un hermoso diseño en beneficio del comercio y la cultura. Nuestro enfoque impulsa estrategias creativas para las marcas y narrativas atractivas para las personas. Con sede en Pasadena, California, con un estudio satélite en Dubai, creamos espacios interiores premium y los objetos dentro de ellos.

FOLD

by VICTOR CARRASCO

Una sutil colección que genera pliegues de suave textura para panelar elegantemente paredes y techos de espacios tanto en hogar como en instalaciones.

Nuestros paneles se suministran en crudo, con el color de su base y partículas de reciclado, por lo que es muy sencillo su montaje y masillado.

La aplicación del color posterior puede hacerse simplemente a rodillo o pistola para igualar con el resto de colores del espacio arquitectónico, creando infinitas opciones de colores y texturas.
 

Nacido en Valencia (España) en 1974, Victor Carrasco comenzó su carrera profesional tras graduarse Cum Laude como Ingeniero en diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia.

Lejos de modas y tendencias, desarrolla y posiciona marcas internacionales con un sorprendente add value gracias a su fijación por la síntesis, los crecimientos sostenibles y sus pragmáticos pronósticos sobre el futuro.

Desde 2007 compagina su labor como director estratégico de Viccarbe con la de Director Business Development para la prestigiosa multinacional norteamericana Coalesse (Steelcase Inc.), así como múltiples colaboraciones como diseñador industrial para reconocidas firmas a nivel internacional.

A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con el Premio Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial, así como con el Premio German Design Award.

DUNE

by KENSAKU OSHIRO

Hoy en día, la sostenibilidad es un tema principal y, como diseñador, es inevitable tratar este tema.
En particular, los materiales de construcción, como los revestimientos de paredes, tienen un mayor impacto en el medio ambiente.

DUNE va más allá de la mera finalidad decorativa explorando la relación hombre-entorno-arquitectura y su armonía, con especial atención a cómo la luz natural incide en el entorno.

Con la utilización de materiales sostenibles, junto con la tecnología de fabricación de gran formato de ARCHIPANELS, Kensaku imaginó un sistema de revestimiento de paredes con una amplia superficie curva, sintetizando estética y optimización del material. Interactuando con la luz ambiental, combinado con su acabado liso, crea suaves sombras graduales que realzan el espacio.

Nuestros paneles se suministran en crudo, con el color de su base y partículas de reciclado, por lo que es muy sencillo su montaje y masillado.

La aplicación del color posterior puede hacerse simplemente a rodillo o pistola para igualar con el resto de colores del espacio arquitectónico, creando infinitas opciones de colores y texturas.

Kensaku Oshiro nació en Okinawa, Japón, En 1977. Se trasladó a Milán, Italia, en 1996.

Tras obtener un master en diseño industrial en la Scuola Politecnica di Design de Milán en 1999, empezó a trabajar con varios estudios hasta el año 2004, en el que se unió al equipo de diseñadores de Lissoni Associati, donde estuvo trabajando hasta mediados de 2012.

En junio de 2012, Kensaku se trasladó a Londres para unirse al estudio BarberOsgerby, donde continua desarrollando su carrera como trabajador autónomo.

Ha participado en numerosas exposiciones y concursos, y ha sido galardonado con diversos y muy prestigiosos premios internacionales, como por ejemplo: Design Report Award (2006), Elle Décor France Design Award (2006), Red Dot Award (2008), IF Design Award (2009), Young & Design (2012), Cristalplant + Poliform Design Contest (2012) y el Concurso de Diseño de Mobiliario de Exterior de Gandía Blasco (2012).

AQUA

by ARIK LEVY

El agua toma la forma de su recipiente, este movimiento superficial sutil son recuerdos frescos de una ceguera y flotación, impacto y reacción.

Cerrar los ojos y hacer que la palma de la mano se deslice sobre esta superficie evocará y provocará un sinfín de expresiones.

Uno casi puede sumergirse en él con la eterna búsqueda de encontrar lo que hay detrás.

Nuestros paneles se suministran en crudo, con el color de su base y partículas de reciclado, por lo que es muy sencillo su montaje y masillado.

La aplicación del color posterior puede hacerse simplemente a rodillo o pistola para igualar con el resto de colores del espacio arquitectónico, creando infinitas opciones de colores y texturas.

"La creación es un músculo incontrolado" según Arik Levy (nacido en 1963).

Artista, técnico, fotógrafo, diseñador, videoartista, las habilidades de Levy son multidisciplinares y su trabajo puede verse en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo. Mejor conocido públicamente por sus esculturas, como sus piezas emblemáticas de Rock, sus instalaciones, ediciones limitadas y diseño, Levy, sin embargo, siente que "el mundo se trata de personas, no de objetos".

Originario de Israel y trasladado a Europa después de su primera participación en una exposición colectiva de escultura en Tel-Aviv en 1988, Levy trabaja actualmente en su estudio en París.

Su formación fue poco convencional donde el surf, así como su estudio de arte y diseño gráfico, ocuparon gran parte de su tiempo en casa. Tras sus estudios en el Art Center Europe en Suiza, obtuvo una distinción en Diseño Industrial en 1991.

Después de una temporada en Japón, donde consolidó sus ideas produciendo productos y piezas para exposiciones, Levy regresó a Europa, donde contribuyó con su arte a otro campo: la danza contemporánea y la ópera a través de la escenografía.

La creación de su firma supuso entonces una incursión de regreso a su primer amor, el arte y el diseño industrial, así como a otras ramas de su talento. Respetado por sus diseños de muebles y luces en todos los continentes, Levy también crea líneas de ropa y accesorios de alta tecnología para firmas del Lejano Oriente.

Considerándose a sí mismo ahora más como un artista "sentimental", Arik Levy continúa contribuyendo sustancialmente a nuestro entorno interior y exterior, su trabajo incluye la escultura pública, así como entornos completos que se pueden adaptar para usos múltiples. "La vida es un sistema de signos y símbolos", dice, "donde nada es lo que parece".